レポート：アートの「外」とは？ -「アウトサイド」から読み解く、アール・ブリュットとアウトサイダー・アート入門 –

コース：「生きる」を考えるアートの有用性
講師：ロジャー・マクドナルド（MADプログラム･ディレクター／AIT 副ディレクタ―）
日時：4月26日（木）19:00-21:00 場所：AITルーム（代官山）

キュレーター、マッシミリアーノ・ジオーニ（b.1973〜）によって、2013年の第55回ヴェネツィア・ビエンナーレでも取り上げられ、近年ではアートフェアなどを通じて流通されるようになった「アウトサイダー・アート」。

アール・ブリュット（Art Brut）やアウトサイダー・アート（Outsider Art）は、いわゆる「アート」とはどのように違うのでしょうか。いつ頃からそう呼ばれるようになったのか、またその元となった考え方はどのようなものなのか。

精神病や心理学から拡張してきた歴史をたどりながら、「アール・ブリュット（Art Brut）」という言葉を生んだフランスの画家、ジャン・デュビュッフェ（b.1901〜1985）やそれを初めて英訳し、著書『Outsider Art』（1972、Littlehampton Book Services Ltd）によって考えを広めたロジャー・カーディナル（b.1940〜）、また多くのアーティストを排出したオーストリアにある精神科の施設「Maria Gugging Psychiatric Clinic」などについて学びました。

「Art Brut」とは文化というものに料理されないアート、最もピュアな芸術表現ではないか、とジャン・デュビュッフェは言います。そこには、いわゆるアート界や美術館への批判も込められています。

夢、生命力、無意識、不思議なもの、強い衝動や生き方が込められた作品は、社会的な問題を考察したアートとはまた別の魅力があります。
私たちはそのような作品から、人間はどのように生きるべきなのか？という問いかけを投げかけられているのかもしれません。

塚田佳奈